Wie kein anderer prägt Joscho Stephan mit seinem Spiel den modernen Gypsy
Swing: Mit seinem authentischen Ton, mit harmonischer Raffinesse und
rhythmischem Gespür, vor allem aber mit atemberaubender Solotechnik hat
sich Stephan einen herausragenden Ruf in der internationalen Gitarrenszene
erspielt. Wie kein anderer versteht er es, aus der Vielzahl der aktuellen Gypsy
Swing Adaptionen herauszustechen, indem er neben zahlreichen
Interpretationen der bekannten Klassiker des Genres den Gypsy Swing mit
Latin, Klassik und Rock verbindet. Hier zeigt sich Stephans Stärke als kreativer
Visionär. Und das begeistert das junge und alte Konzertpublikum
gleichermaßen. Joschos Youtube-Version von „Hey Joe“ hat mittlerweile die 3-
Millionen-Marke geknackt.
Sein Debütalbum „Swinging Strings“ wurde 1999 vom amerikanischen
Fachmagazin „Guitar Player“ zur CD des Monats gewählt. Das renommierte
„Acoustic Guitar Magazine“ feierte Joscho Stephan bereits 2004 als Garanten
für die Zukunft der Gypsy-Jazz-Gitarre. Für die CD „Guitar Heroes“ konnte er
2015 Gitarrengrößen wie Bireli Lagrène, Stochelo Rosenberg und Tommy
Emmanuel als Gäste gewinnen. Die 2018er Produktion "Paris - Berlin" erschien
als limitiertes "Direct to Disc" Vinyl, aufgenommen in den legendären Hansa
Studios (wo u.a. David Bowies "Heroes" entstand). Insgesamt 4 Alben von
Joscho wurden für den Preis der Deutschen Schallplattenkritik nominiert.
Inzwischen ist Joscho selbst ein gefragter Gast und wirkte unter anderem auf
den aktuellen Alben von Peter Kraus und Daniel Hope mit.
Auch in den USA begeisterte er mit Konzerten u.a. in Nashville, Chicago, San
Francisco, Detroit oder im legendären Jazzclub Birdland und im Lincoln Center
in New York. Auf dem australischen Kontinent tourte Joscho Stephan mit
Tommy Emmanuel. Zu seinem aktuellen Trio gehören Sven Jungbeck
(Rhythmusgitarre) und Volker Kamp (Kontrabass). In dieser Besetzung ist das
Trio seit 2018 unterwegs und hat seitdem zahlreiche Tourneen und Konzerte
gespielt (u.a. in Deutschland, Italien, Portugal, Spanien, Ungarn, Kroatien,
Schweiz, Luxemburg und Estland).

Als Pianist, Komponist, Arrangeur und Produzent ist Mike Herting seit Anfang der 80er Jahre in
Deutschland aktiv. Er war der Gründer der ambitionierten Jazz-Rockgruppe „Headband“ und
gehörte zum Trio „Härte 10“, einer experimentellen Funk-Jazzforma=on. Noch während seines
Studiums spielte er bei Peter Herbolzheimers „Rhythm Combination and Brass“.
Die Zusammenarbeit mit dem amerikanischen Altsaxophonisten Charlie Mariano begann 1982 und
setzte sich über nahezu 25 Jahre fort.
Mike Herting ist führend auf dem Gebiet kulturübergreifender Musikereignisse. Komposition,
Arrangement, Direktion und Produktion auf höchster Ebene sowie seine jahrelange
Auseinandersetzung mit indischer und afrikanischer Musik sind seine Fähigkeiten, die sich in
seinen Programmen zu einzigartigen Veranstaltungen verbinden.
Programme mit der WDR Bigband Köln und indischen Musikern, aber auch die Zusammenarbeit
mit Wolfgang Niedecken in CD-Produktionen und Grosskonzerten mit der WDR-Bigband Köln,
Zusammenarbeiten und Tourneen mit dem London Philharmonic Orchestra und der Bremer
Kammerphilharmonie, der NDR-Bigband und dem WDR-Rundfunkorchester sowie seine
Kuratortätigkeit bei der Ruhrtriennale mit Künstlern wie R.A. Ramamani, Mory Kante und Dhafer
Youssef zeigen beispielhaft seinen Ideenreichtum sowie dessen begeisternde Umsetzung. Die
erfolgreiche Indientournee des Bundesjazzorchesters mit dem Karnataka College of Percussion
unter seiner Leitung und Initiation sowie eine Tournee durch Westafrika mit Musikern aus
Mauretanien und dem Senegal sowie dem Bundesjazzorchester 2013 folgen dem gleichen Weg.
2015 wurde das interkulturelle Großereignis „Sai Symphony“ eine Komposition für Orchester, Chor
und dreizehn Solisten aus Indien, Afrika und Europa zum ersten Mal in Indien aufgeführt, 2017
folgten Konzerte in Deutschland und China.
Unter dem Oberbegriff „GlobalMusicOrchestra“ führt Mike Herting immer wieder Programme und
Konzerte in Indien, Europa und Westafrika mit Musikern wie dem indischen Flötisten Shashank,
dem senegalesischen Percussionisten Pape Samory Seck und dem großen mauretanischen Sänger
Cheickh Lehbiadh durch.
2020 veröffentlichte Mike Herting die Piano-Solo CD „Breathing In Breathing Out“.

Gipfeltreffen der Swingmeister

Der eine zählt zu den herausragenden Jazz-Pianisten in Europa und hat im Laufe seiner Bühnenkarriere mit nahezu allen Legenden im internationalen Jazz zusammengearbeitet. Cadenza meint „Martin Sasse has Oscar Peterson’s sense of swing“. Der andere gilt als der angesagteste Swing-Saxofonist der USA, tourt weltweit und ist auf unzähligen CD Produktionen zu hören. Die Presse schreibt über ihn: „Allen vereint die Technik von Stan Getz, Al Cohns Ideen und die Time von Zoot Sims.“

Im Quartett gehen Martin Sasse und Harry Allen mit Marcus Schieferdecker am Bass und Joost van Schaik am Schlagzeug 2024 auf Tour durch Europa.

Martin Sasse – p 

Harry Allen – sax 

Marcus Schieferdecker – bs 

Joost van Schaik – dr

Link: https://martinsasse.de/band/harry-allen-martin-sasse-quartet

Das Harlem Orchestra spielt die Musik der "kleinen" Big-Bands, wie sie in den 1920er Jahren in New Orleans, Chicago und Harlem zu hören war.

Freuen Sie sich auf Stücke wie "Yearning and Blue" (Junie Cobb), "West End Blues" (Louis Armstrong), "Loafin' Time" (Fats Waller), "Black Beauty" (Duke Ellington), "Minnie the Moocher" (Cab Calloway), "Sweet Mumtaz" (Luis Russel) und "Sidewalk Blues" (Jelly Roll Morton)!

Einige unserer Musiker spielen in bekannten Jazzbands, deren Stilrichtungen vom klassischen New Orleans Jazz bis zum modernen Jazz reichen.

Besetzung:

Uli Apel, Jörg Kuhfuss - Trompete/Kornett; Volker Albrecht - Posaune, Achim Hamacher, Peter Torres, Fariba Fartasch, Stefan Granzer - Saxophone, Klarinette; Ansgar Bergmann - Piano, Arrangements; Wolfgang Folgner - Gitarre; Martin Langer - Tuba, Kontrabass; Christian Kleist - Schlagzeug; Hildegard Bergmann - Gesang

Als Gast begrüßen wir den neunzigjährigen Uwe Peters (trombonicus antiquus) an der Posaune. Uwe war bis zu seinem Umzug nach Berlin unser Posaunist.

Es ist, wie man im rheinischen so sagt, wenn etwas öfters als dreimal stattfindet ist es Tradition, so freuen wir uns, auch in diesem Sommer im Garten der Hausverwaltung Preuß mit einem Gartenkonzert zu Gast zu sein..

Die JazzinBonn Allstars werden an dem Abend in nachstehender Formation einen schönen, sommerlichen und unterhaltsamen Musikabend bereiten:

Michael Schneider, Posaune, Gesang
Klaus Wegener, Klarinette, Saophon
Michael Meranke, Gitarre, banjo
Lutz Eikelmann, Sousaphon
Jörg Kuhfuss, Trompete, Gesang

Für dieses Konzert laden wir ganz besonders unsere Mitglieder und Freunde ein.

Da der Platz im Garten nur eine begrenzte Anzahl von Plätzen bietet, ist es erforderlich, bis zum 2. August über die nachstehende Telefonnummer oder Mailadresse die Teilnahme anzumelden

JAZZIN‘ BONN e.V
c/o Ralph Schweitzer
Jagdweg 5a
53115 Bonn

Telefon: 0228-949260, Fax: 0228-9492620 oder jazzin-bonn@hotmail.com

Der Komponist und Pianist, George Gershwin würde in diesem Jahr seinen 124sten Geburtstag feiern. Dieses Datum nimmt unser Gast,.der vielfach ausgezeichnete Pianist Ratko Delorko zum Anlass, uns als seine Gäste mit einem musikalischen Abend, durch sein umfangreiches Werk zu führen.

Freuen wir uns gemeinsam auf einen unterhaltsamen Musikabend in angenehmer Runde.

Erfahren sie mehr über unseren Künstler unter www.delorko.com

Kontinuität zahlt sich aus: der Kölner Pianist und Komponist Tobias Weindorf hat in seinem Quartett Musiker*innen versammelt, mit denen er seit Jahren eng verbunden ist:

Den Schlagzeuger Peter Weiss

Den Bassisten Christian Ramond

Die Saxofonistin Kristina Brodersen

hat er dreii hochgradig versierte und renommierte Jazzmusiker an seiner Seite. Und als special guest ist der amerikanische Punk- und Indie-Sänger Joey Cape (Lagwagon, Bad Astronaut), mit dem Weindorf eine enge musikalische Freundschaft pflegt, bei drei Stücken mit von der Partie.

All das schafft nicht nur Nähe, sondern auch eine Vertrautheit, die man den zwölf Stücken des neuen Albums „Parable“ anhört. Trotz aller künstlerischen Freiheiten gibt es keine Ausreißer, jede*r kann sich blind auf die restlichen Mitstreiter*innen verlassen.

Tobias Weindorf möchte möglichst viele Aspekte des zeitgenössischen Jazz abdecken. Das fängt bei der Besetzung an, die vom Solo-Klavier bis zum Quintett mit Gesang reicht. Man trifft auf Monk und modernen Straight-Ahead Jazz ebenso wie auf Punk-Songs, die Weindorf behutsam in die Sprache des Jazz überträgt. Trotz aller Vielfalt kreiert Weindorf ein transparentes und in sich schlüssiges Klanguniversum.

Tobias Weindorf stammt aus Lüdenscheid, wo er schon in jungen Jahren Big Band-Luft an der Musikschule schnupperte. Der Grundstein für seine spätere Karriere war gesetzt: er wurde ins Bundesjazzorchester unter Peter Herbolzheimer aufgenommen und absolvierte ein Jazzstudium an der Musikhochschule in Köln, wo er bei Hubert Nuss und John Taylor studierte. Weindorf unterhält eine Vielzahl an eigenen Formationen. Hervorzuheben sind hierbei das seit 2008 bestehende „Brodersen-Weindorf Quartett“ mit seiner Frau Kristina Brodersen, das „Brodersen-Weindorf Duo“ sowie das Klavier-Trio mit dem Bassisten Gunnar Plümer und dem Schlagzeuger Peter Weiss. Als Sideman arbeitete er u.a. mit Ack van Rooyen, Lee Konitz, Fay Claassen und Herbert Grönemeyer.

Schon seit Jahren gehört das »Milt Jackson Project« zum festen Repertoire des
Vibrafonisten Matthias Strucken - eine Herzensangelegenheit.
Jackson (1923 - 1999), selbst Vibrafonist und Mitbegründer des legendären Modern Jazz Quartet, war
der definitive Meister des bluesig swingenden und groovenden Cool-Jazz, den Strucken nun
gemeinsam mit

Pianist Martin Sasse, Bassist Matthias Nowak und Schlagzeuger Dominik Raab

auf mitreißende Weise neu aufleben lässt. Gerade die Einfachheit und die Klarheit von Melodie und
Form begeistern Strucken.
Durch ihre grenzenlose Spielfreude und durch ihren positiv-beseelten Stil reißt das »Milt Jackson
Project« jeden Zuhörer schon nach ein paar Takten mit. Im Mittelpunkt steht dabei immer das
Highlight-Instrument Vibraphon und Struckens virtuoses, zupackendes Spiel
Die Band präsentiert aktuell ihre zweite Veröffentlichung ›I loves You Porgy‹, die in einigen Stücken
um die Gäste Paul Heller, Joscho Stephan und Alfonso Garrido erweitert wird. Dabei klingen sie nie
nostalgisch, Strucken war es wichtig, sein Sound- und Klangspektrum beharrlich zu erweitern, dabei
speist sich sein stimmungs- und varianter Sound sowohl aus den melodischen als auch aus den
perkussiven Möglichkeiten seines Instruments, das Strucken nicht nur swingen, sondern vor allem
singen lässt, warmherzig und reich an atmosphärischer Klangwirkung. Stilistisch wird immer mal das
Fahrwasser gewechselt, mal in Richtung Soul Jazz, mal mit brasilianischem Touch – oder auch mal
scharf boppend.
Über all dem schwebt das Titelstück ›I Loves You Porgy‹ aus Gershwins Oper ›Porgy and Bess‹ -

Tony Lakatos, Saxophon
Jean-Yves Jung, Organ
Jean-Marc Robin, Schlagzeug

Tony Lakatos

sucht immer wieder aufs Neue Möglichkeiten, sich über sein Instrument,
das Tenorsaxophon, und seine Kompositionen auszudrücken. Darüber hinaus hat er
Jean-Yves Jung und Jean-Marc Robin angesprochen, ob sie Interesse an einer
Zusammenarbeit hätten. Wie das geneigte Publikum hören und sehen kann, haben die
beiden Herren aus dem nahen französischsprachigen Europa mit großer Freude
zugesagt, denn auch sie lieben die Herausforderung, Lakatos' Stücke zu spielen.
Eine Beschreibung des Stils der Stücke, die präsentiert werden, gibt es nicht, jedoch
wird eine Referenz auf die ganz Großen des Jazz nicht zu überhören sein.
Das Trio „The Tony Lakatos Organization“ (man beachte den Wortwitz mit der
„organ“, dem englischen Namen für das Tasteninstrument, das Jean-Yves Jung
kongenial zu seinen beiden Mitmusikern einsetzt), wird das Publikum ganz sicher
begeistern, denn Tony Lakatos ist nicht nur ein international hoch geschätzter Musiker,
Komponist und Interpret von Jazz-Klassikern, er wird sein Programm auch aus Stücken
bilden, die seine gute Energie auf die Zuhörer übertragen wird.

Jean-Yves Jung
Bereits während seines Physikstudiums spielte der Franzose Jean-Yves Jung abends
Konzerte auf dem Klavier, das er sich als Autodidakt erarbeitete. Da dieser erste Einstieg
in die Welt der Musik, speziell des Jazz, bereits so hervorragend klappte und das
Interesse an der Physik nach dem Abschluss ablöste, erarbeitete sich Jung die Themen
Arrangement und Orchestrierung an einer Pariser Musikhochschule.
Zeitweise ist er Ensemble-Mitglied des Quartetts um Biréli Lagrène und mit dieser
Formation auf Tour. Absolut bemerkenswert ist Jean-Yves Jungs Zusammenarbeit mit
Billy Cobham (Album „Higher Ground“), Philip Catherine, dem Philharmonieorchester
Strasbourg & Dee Dee Bridgewater, sowie der Paris Jazz Big Band, um nur einige zu
nennen. Seit einiger Zeit kann man Jung auch in diversesten Formationen in Frankfurt
erleben. Jean-Yves Jung zu hören, besonders in dieser „Organization“, ist überaus
empfehlenswert

Jean-Marc Robin
In Jean-Marc Robins Familie ist das Schlagzeug schon seit Generationen präsent, was
dazu führte, dass er mit 5 Jahren in die Fußstapfen seines Opas und seines Vaters trat
und ebenfalls dieses Instrument zu spielen begann. Er genoss eine klassische
Ausbildung als Schlagzeuger am Konservatorium in Nancy. Es war für Robin rasch klar,
dass Jazz seine Art der Musik sein würde: er heimste überaus große Anerkennung für
sein Spiel ein, schon von Beginn seiner Karriere an. - Heute unterrichtet Jean-Marc
Robin am Konservatorium von Metz und ist als sehr gefragter Schlagzeuger europaweit
auf den Bühnen von Jazzclubs und -Festivals anzutreffen. Die Liste der Stars der
Szene, mit denen Robin arbeitet, ist lang und beeindruckend: Biréli Lagrène, Nils
Landgren, Lalo Schifrin, Bob Mintzer, die Regional-Big-Band Lothringens, etc. . Darüber
hinaus wird Robin sehr oft von französischen Bands engagiert.

Stefan Ulbricht

Viele musikalische Impulse verdankt er dem leider verstorbenen Altmeister des Boogie Woogie Leopold von Knobelsdorff, mit dem er lange Jahre freundschaftlich verbunden war.

Inzwischen ist Stefan Ulbricht ein gefragter Pianist und hat in zahlreichen Konzerten in ganz Deutschland, den USA und europaweit u.a. die Bühne mit seinen Vorbildern wie Axel Zwingenberger, Vince Weber, Frank Muschalle, Jörg Hegemann und vielen anderen geteilt.  

Im Jahre 2009 wurde er in Bremen mit dem German Boogie Woogie Award „Pinetop“ als bester Nachwuchspianist ausgezeichnet.

Das Publikum begeistert er durch Virtuosität und sein variantenreiches Spiel.

Basierend auf dem klassischen Boogie Woogie und Blues der 30er, 40er und 50er Jahre verleiht er mit exzellenter Technik, Fingerfertigkeit und Improvisationsvermögen auch eigenen Kompositionen und stilfremden Stücken den typischen Groove.

Friedrich zur Heide

Friedrich ist schon in jungen Jahren viel herumgekommen. Aber es begann natürlich alles zuhause, so auch seine Musiklaufbahn, die er neben seinem Beruf betreibt. Im elterlichen Haus in Bremen stand ein verwaistes Klavier, das seinen Entdeckerdrang reizte. Musik aus dem Radio gab es kaum, Konserven wurden nicht abgespielt, und so war er auf die Besuche zahlreicher Pianisten aus der deutschen und internationalen Bluesgemeinde angewiesen, denen er auf die Finger sah: Christian Rannenberg, Frank Muschalle, Joachim Schumacher, Henning Pertiet, Marc Galperin, Ulli Kron usw.

Richtigen Musikunterricht hat Friedrich nie erhalten, und so musste er die Tastatur ohne Notenkenntnisse erkunden. Dabei kommt er oft zu ganz neuen Themen und Variationen, nicht selten unmittelbar auf der Bühne, und das hat gestandene Vokalisten wie Angela Brown, Inga Rumpf, Big Joe Duskin und B. J. Crosby zum spontanen Mitsingen inspiriert. Auftritte gab es inzwischen in aller Welt: Istanbul, Cincinnati, Paris, London, Prag, sogar in China und Mauretanien.

Blues, Boogies, Balladen – das sind Friedrichs Vorlieben. Er spielt gerne solo, aber auch im Duett und mit kleiner Besetzung. Manchmal packt er sogar seine Mundharmonikas aus. Lassen Sie sich überraschen.